紙藝台灣‧台灣水墨


Date│2013.11.23~12.29
Reception│11.30 (Sat.) 15:00pm.

Artists/陶晴山、李義弘、曾中正、許郭璜、李螢儒、吳士偉、陳永模、趙宇修、吳繼濤、梁震明、
吳曉菁、宋孟純



策展人/吳繼濤(國立台北藝術大學 美術系副教授)

造紙/廣興紙寮─黃煥彰先生
展覽介紹:

南投縣埔里鎮「廣興紙寮」主持人黃煥彰先生,近二十年間致力於書畫用紙張的改良與開發,成功研究出各類楮、雁、麻皮、茭白筍殼等材料的混用技術,與撈漉纖維疊合的層次,並透過簾紋編織的提升,開發出數種仿宋羅紋紙,廣受國內外書畫界人士喜愛。

首次於高雄展出「紙藝台灣‧台灣水墨」,由策展人吳繼濤先生邀集十二位藝術家:陶晴山、李義弘、許郭璜、曾中正、李螢儒、吳士偉、陳永模、趙宇修、吳繼濤、梁震明、吳曉菁、宋孟純,並由廣興紙寮黃先生提供書畫紙進行創作,藝術家作品兼具山水、花卉、人物等創作方向,其表現工筆與寫意兼有之,作品形式含括書畫與冊頁,足堪水墨藝壇之盛會,不容錯過,誠摯邀請您的賞光。


作品圖說:陶晴山,《雨過橫塘》,水墨‧楮皮雁皮,56.3x49.3cm,2013


陶晴山(1938-
生於南京,字號朗秋。自幼受父親陶芸樓詩、書、畫熏陶,中學時師事江兆申,並從鄭曼青習花卉。1963年入國立藝專,受江兆申、胡克敏指導。爾後任教於基隆中山國中、基隆女高、大德國中直至退休。作品筆墨清潤渾厚,於傳統中常出新意。歷任基隆篆刻協會監事、中國美術協會監事、中國書畫學秘書、基隆美術協會會長。多次應邀國内外展出於美、日、韓、中國等地。...more



作品圖說:
李義弘-岸上的野百合-140×77cm-水墨設色、廣興原色楮皮細羅紋紙3320-2013

李義弘(1941 -
生於臺南西港,字在川。國立藝專畢業後,先後任教過基隆市立中山國中、大德國中。1969年師事江兆申。1979年首次個展,並於1980年獲中山文藝術創作獎、1983年獲吳三連文藝獎。1984年任教國立藝術學院(今台北藝術大學)美術系,至2007年退休。1986年遊印度、尼泊爾後發表「印北行腳」專題、1990年後數度遊桂林、黃山、蘇杭,皆促使畫風數變。出版《自然與畫意》一書,影響八年代水墨創作甚鉅。並發表《大樹之歌》、《李義弘畫集》、《李義弘畫冊頁手卷》、《在川近況》、《玉山行》、《回首向來李義弘書畫展》、《天地無垠李義弘書畫展》等個展、作品集。...more


作品圖說:
曾中正-山寺微雨-水墨、紙本-38x71cm-2011


曾中正(1948-
字允執,師承江兆申先生、吳先生。1983年文化大學美術班結業。作品曾於國立歷史博物館國家畫廊、國父紀念館中山畫廊、韓國文化藝術振興院、漢城世宗文化會館、日本九州等地展出。獲台北市美展佳作奬(1975年),全日展日本文部大臣獎勵賞(1978年),並於兩岸、日、韓舉行展覽。出版有《黃澥雲松作品集》、《山川勝攬冊》、《曾中正山川靈妙作品圖錄》、《曾中正書畫集》、《靜裏乾坤曾中正水墨展圖錄》等。愛遊山川名勝,足跡遍佈日本、韓國、大陸,曾經三度遊黃山,作品清雅溫潤,頗具文人風範。...more



作品圖說:許郭璜-春霧-水墨-68.7x45.5cm-2008

許郭璜(1950-)

字以玄,師事江兆申先生。退休於國立故宮博物院書畫處。作品風格面貌多樣,取崇山疊嶂主題,施以劈、砍、鉤、曳的筆法,加上濃重的墨彩,以表現巨山大石、林木蓊鬱、蒼茫幽杳的氣氛。在設色技巧和氣氛營造等方面,他特別喜歡以淡淡的青或赭,輕擦淡染,或者修竹叢篁,煙霧迷濛一片清涼之意;或表林間一隅人家幽居的閑適之情。最為特別的是,他將赭石與硃砂調和成溫暖的橘黃和柿紅色,以此成功地點染出秋天的氣息。然而,寒林枯木和冬景山水是他特別愛好的題材。勁利方折的用筆,正好顯示在險惡的環境中,荒木堅強的生命力;而青與黑色的使用,更加添了寒天蕭殺氣氛。

水墨畫最難的是如何以簡單的墨和色去形成化境。正如禪師所言,個人所見山水,每因境界不同,而有所別。畫者如此,觀者亦如是。許郭璜的山水,已呈現如此豐富意象,自有一番境界。他喜寫暮色,畫作總是流露出文人澹泊的韻味,藉由暮色的濃淡光影、時間與氣候,展現出其對快速轉換的光線變化的細心觀察。...more



作品圖說:李螢儒-獨立蒼茫-水墨-74x140cm-2013


李螢儒(1963-)

名義隆,字螢儒,以字行。師事江兆申、吳平、李大木諸位先生。

齋名「近思書屋」、「更上層樓」。來自於樸實的農村,少年時便喜好書畫,師承江兆申,文化大學美術系畢業後,從事美編工作十多年,一直蘊釀創作能量,2003年舉辦生平第一次個展。 李螢儒的書畫,多以現實的風景為主,其描繪過的風景,由山景、平原、海岸,到鄉村、公園等,幾乎將臺灣特殊風景近乎遊遍了。筆墨雖承中國傳統,結構嚴謹,敷染設色皆可見其經營畫面之功力,卻不持中國傳統水墨的詩意與象徵,以真實經驗為主,在深厚的筆墨功之後,找到「中得心源」的、自身的繪畫風格。...more



作品圖說:吳士偉-素韻-水墨‧褚皮紙-37x28cm-2013


吳士偉 (1957- )


生於臺灣台北市,祖籍福建福安。1979年畢業於國立藝專(現國立台灣藝術大學)美術工藝科應用美術組,1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組,1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲國家文藝基金會創作補助,現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。曾舉辦個展十四次,國內外聯展一百餘次,出版畫集七本。作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩,營造出萬物皆入畫的至美情境,兼具文人清雅內涵與筆墨重彩交融,雅逸清健的筆情墨趣,傳達出水墨繪畫面向當代的內斂新徑。現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。...more

作品圖說:陳永模-慈悲喜捨工筆仕女(三)-141x26cm-2013

陳永模 ( 1961- )

生於彰化縣二林鎮。1984年中國文化大學美術學士,先後受曾紹杰、李大木、吳學讓、黃磊生、歐豪年、鍾正山教誨,畢業後專職於書畫創作。1987年承李猷鼓勵多作工筆,從任伯年、陳洪綬風格入手工筆設色,畫風丕變,後隨李猷先生學作詩詞。1989年獲教育部文藝創作獎國畫類。1993年從吳平先生研習書畫篆刻。2004年應邀於國立歷史博物館舉辦「舊林新篁—陳永模作品展」。2013年應邀於德國柏林中國文化中心舉辦「陳永模水墨藝術展」。先後於香港、日本、馬來西亞、新加坡、中國、越南等地舉辦個展及聯展。現任東海大學美術系兼任助理教授。...more



作品圖說:趙宇修-石碇湖曲-水墨‧廣興原色楮皮羅紋紙-140x80cm-2013

趙宇脩(1962-)

生於臺灣台北。國立藝術學院、國立臺灣師範大學美術研究所畢業。先後受教於張光賓、何懷碩、李義弘等先生。近年發表個展:2009《墨‧虛有》書法個展於鳳甲美術館,並刊行書法輯,以巨幅榜書追求沉逸筆線結合現代空間之視覺安頓為訴求。2010《賦筆興》水墨個展於太平洋文化基金會藝術中心,並刊行作品集,系列作品以收攝文人畫審美精髓之筆墨溫度為核心,並建構為現代東方微破墨抽象知性閱讀。14屆國家文藝獎得獎人張光賓先生專文撰寫人,2008至2012年為張光賓先生策畫不同類型個展於關渡美術館、台北國父紀念館中山畫廊、交大藝文空間、大同大學志生紀念館等。現任教國立臺北藝術大學美術系、書畫創作者。...more



作品圖說:吳繼濤-消失的島-水墨設色‧廣興原色雁皮紙0870-61.5×97cm-2013

吳繼濤(1968-)

生於臺灣台南市。國立藝術學院美術系、東海大學藝術學研究所畢業,先後受教於李義弘、倪再沁先生。近年發表過「山水蕭瑟」、「無盡的荒巖」、「懸浮的島嶼」、「島嶼邊陲‧序曲」、「在世界之外的邊境‧獨奏」、「末日的輓歌」等十場個展(1999~2011);並參與「關渡英雄誌-台灣現代美術大展」、「水墨變相—現代水墨在台灣」(北美館)、「新象-2009兩岸當代水墨展」(國美館)等聯展。

其水墨創作透過島嶼的獨行,以沈厚筆墨的寫生寄懷,將自然的內省折射以精神象徵的寄託,展現當代知識份子的憂鬱,也揭示對環境未知的焦慮。創作曾獲東華扶輪美術獎(1998)、吳三連獎水墨畫類(2011),並由國立台灣美術館、台北市立美術館典藏。出版作品集五冊,撰寫《台灣現代美術大系——文人寫意水墨》、《台灣近現代水墨畫大系——江兆申》。現為書畫創作,並任教東海大學與臺北藝術大學美術系。...more


作品圖說:梁震明-無題(二)-水墨‧紙本-39.5×25.5cm-2013

梁震明(1971-)




生於高雄縣岡山鎮。 師事李義弘、林章湖老師。國立藝術學院美術科畢業。國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。2001年榮峰畫室國畫班專任老師。發表「墨與黑的創作思辨」專文於《藝術家》雜誌第314、315期。「中國水墨藝術之回顧與前瞻」研究生學術研討會。

舉辦過九次個展,參與聯展30餘次,並應邀參與「美麗臺灣─臺灣近現代名家經典作品展(1911—2011)」、「2013第六屆成都雙年展」,連續三年獲台北市文化局書法水墨類創作補助。著有作品集三冊,《墨色的真相》、《臺灣寺廟龍柱造型之研究》兩本專書。近年授課於多所大專院校美術相關科系及通識中心,目前任教於國立臺南藝術大學藝術史系。...more



作品圖說:吳曉菁-恬謐-工筆設色、廣興原色楮皮紙-116×45.5cm-2013


吳曉菁(1984-)


生於台灣台中,東海大學美術系研究所就學中,曾獲登善樓書法獎學金並舉辦書畫個展,臺中縣美展水墨類優選、校內美展水墨類第三名,並發表「名花‧有主?」(2010)雙個展暨多場聯展。

一直以來,對於自然中不言不語、靜悄悄地綻放的花朵特別有感觸,久而久之,花卉逐漸成為創作的靈感來源。從最初的喜歡,到現在的愛戀;從戶外的簡單寫生,到室內的精細製作,畫花,儼然已成為生活中不可或缺的一部分。作品內容以瓶花為主,承襲中國宋代院體花鳥畫謹慎細緻的工筆技法與風格;表現於簾與桌巾上的圖紋,有中國傳統紋樣、唐代侍女的服飾圖案與幾何圖形衍生而成且近似工藝編織的紋樣等,為作品增添裝飾性趣味。將他們靜置於一個屬於自己的理想世界裡。

在這些作品中,並非單純捕捉萬物美好的景象,而是借由工筆畫緩慢、從容地層層渲染的過程中,一點一滴堆疊、洗出一個悠然、恬靜的心靈,進而反思現代社會的匆促、紛擾與繁忙。近年其花卉創作能融合水墨工筆與膠彩層次,呈現細膩、恬靜、典雅的意境。...more


作品圖說:宋孟純-在叢間-廣興原色楮皮紙-65×100cm-2013

宋孟純(1987-)


出生於台灣台中市,畢業於東海大學美術研究所,在學期間曾獲劉延濤書畫獎學金、黃君璧書畫獎學金,並四次獲得系展前二名佳績外,亦榮獲帝寶美展膠彩類第二名、彩墨新人賞新人奬,發表有「獨白」(2011)、「告白」(2013)個展。作品以工筆設色方式,處理新世代面對生活的獨白、偽裝,甚至是掙脫自身束縛的渴求。

這系列的創作,是透過特異功能「隱形」──沒有被觀看的壓力,可以無拘無束,不用小心翼翼的規範自己的言行,可以勇敢的摘下那保護的面具,不再期望著獨處的空間,到任何地方,都不再害怕,能勇敢追求自己。畫面中的人物,透過變色與隱形的功能,隱藏在一大片的植物、花布、有壁紙的牆壁之中,躲藏於自認為安全的地方,希望能暫時逃避不想面對的事物,也許包含來自社會、家庭的壓力──當然,也可能是自我所帶來的強大束縛感。使用這些特異功能,有時候是逼不得已,甚至可以自我保護,但畢竟是與他人的一種隔閡,為了減少衝突與掩藏自己的悲傷,只好把自己退縮於此。...more




1.陶晴山-雨過橫塘-水墨‧楮皮雁皮-56.3x49.3cm-20132.李義弘-岸上的野百合-140×77cm-水墨設色、廣興原色楮皮細羅紋紙3320-20132.李義弘-綠島野百合-水墨設色‧廣興原色楮皮細羅紋紙3320-71×79.5cm-20133.曾中正-山寺微雨-水墨、紙本-38x71cm-20113.曾中正-春山多勝事-水墨、紙本-141x77cm-2012 4.許郭璜-古柏- 水墨-111.5x15cm-20124.許郭璜-春霧-水墨-68.7x45.5cm-20085.吳士偉-迎笑春(瓶花)-水墨‧褚皮羅紋紙-60x78cm-20135.吳士偉-素韻(文心菊)-水墨‧褚皮紙-37x28cm-20136.陳永模-慈悲喜捨工筆仕女(三)-141x26cm-20136.陳永模-慈悲喜捨工筆仕女(四)-141x26cm-2013 7.趙宇修-石碇湖曲-水墨‧廣興原色楮皮羅紋紙-140x80cm-20137.趙宇修-草庵歌-水墨‧廣興仿宋羅紋紙-139x75.5cm-20138.李螢儒-楷書心經-20138.李螢儒-獨立蒼茫-水墨-74x140cm-20131陶晴山-南霽樹林-水墨‧雁皮紙-66x45.6cm-20139.吳繼濤-化蛇-水墨設色‧廣興原色楮皮細羅紋紙3320-37.5x141cm-20135.吳士偉-迎笑春(瓶花)-水墨‧褚皮羅紋紙-60x78cm-20139.吳繼濤-消失的島-水墨設色‧廣興原色雁皮紙0870-61.5×97cm-2013 10.梁震明-無題(二)-水墨‧紙本-39.5×25.5cm-201311.吳曉菁-恬謐-工筆設色、廣興原色楮皮紙-116×45.5cm-201311.吳曉菁-悠悠(一)-工筆設色、廣興原色楮皮紙-28 x 37 cm-201311.吳曉菁-悠悠(二)-工筆設色、廣興上礬黃金細羅紋紙-28 x 37 cm-201311.吳曉菁-悠悠(三)-工筆設色、廣興上礬赤金銀紙-28 x 37 cm-201311.吳曉菁-悠悠(四)-工筆設色、廣興原色楮皮羅紋紙-28 x 37 cm-2013
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